传统的民间艺术“ Di Shu Nanyin”在失落的声音边缘；萨克斯管，小提琴和夏威夷吉他等西方乐器相互关联。 ... 9月27日晚上，主要由香港表演艺术学院的学生组成的“竹子押韵系列”室的乐团在Xinghai音乐厅举行了坎顿音乐音乐会，概述了传统和现代音乐和绘画。香港表演艺术学院是广州音乐继承的必要团队。 21年前，广东音乐大师Yu Qiwei去了香港表演艺术学院中国音乐系教书和提供广东音乐课程，这仍然是香港唯一的广东音乐课程，他培养了中国表演人才的专业乐器。迄今为止，从中国音乐部出来的一群孩子逐渐在香港的新一代民间音乐中逐渐发展大湾地区。 此外，广东港合作还有一个跨境艺术实验。广州交响乐团的艺术家是有弓箭的朋友。当他们的手指跳动时，旁边的香港舞者很轻，他们的舞蹈姿势伸展了。在AI的灯光和阴影中，舞蹈和音乐在整个媒介中完成了对话。从广东音乐的跨境重生到对交响乐和现代舞蹈的整合和共同创造，记者通过第5次古旺东港大湾大湾地区的文化和艺术节观察到，来自广东，洪卡和澳门的艺术家在各个地区和艺术范围之间打破了范围的范围，并启动了一系列versigrient and Croet的范围。艺术实验sa pagitan ng katutubong musika在Orkestra，Katawan，Imahe，Tradisyon and Technology。一群坎顿音乐骨头在香港才华横溢。在Xinghai音乐厅，一首歌“ Earth and Water”“秋天的仇恨”与丝线一样。广东话歌剧大师鲁恩·Zhaohui（Ruan Zhaohui）的单一歌唱使观众带来了分离的悲伤。唱歌之后，观众没有时间记住。结合了中文和西部音乐的“汤托在庙街上”。小提琴，木琴和鼓碰到了独特的探戈旋律，立即将人们拖到香港繁华的夜市的坦普尔街，那里的霓虹灯闪闪发光。香港竹子系列带来的“莱东”广东音乐音乐会就像是“时间和旅行空间”。在表演的2小时内，它带领观众完成了广东音乐发展过程超过100年。 “我们希望向大湾地区介绍带有香港特征的广东音乐。” Si Chen Zhaoyan, tagapagtatag at executive director ng Zhuyun Xiaoji, ay nagpakilala na ang pagpili ng mga kanta ay mula sa mga sinaunang cantonese opera, lupa at tubig at timog na mga tono na naging mga obra maestra, sa mga bagong likha na inatasan ng banda sa mga nakaraang taon, sa香港Musika na inangkop mula sa guangdong音乐，na sinusubukan na ipakita ang nataTanging natanging kasiglahan ng musikang pang -musika na又有一场传统，在音乐音乐中再次大胆地革命，在传统中又在传统中大胆地革命性地旋转着传统和传统的传统，并在传统中大胆地旋转，并在传统中大胆地旋转和传统，并在传统中大胆地革命，并在传统中旋转，并在传统中大胆地革命，在大湾地区文化的大湾地区，传统和大胆地革命的革命和大胆的革命。广东的音乐从其出生开始就具有“自有”的融合史。它不仅与传统的民间歌曲，次要音调，民谣和大型歌曲密切相关广州歌剧中的品牌音乐数量，但还引入了西方乐器，例如小提琴，小号，黑色烟斗和萨克斯管。在1930年代，“精神音乐”的风格，爵士乐的音乐风格出现了。 Zhuyun Xiaoji前往广州的亮点是对著名的“精神音乐”的精心修订。当晚的性能版本增加了西方乐器，例如小提琴，萨克斯管，鼓等。“西方最经典乐器和最传统的中国乐器的特征略有变化，与此同时，它们具有新的行为。主要是稳定和自尊的，这是充满幻想精神的极好的反射。”广州大学人文学院的老师张雷（Zhang Lei）忍不住了听到他的手后听到他的手。与通常的主要民族乐团不同，“ Bamboo Yun Xiao Ji”中只有20位音乐家，其中大多数是“ 90年代后”。乐队成立于2003年，而作为业余业务开始。通过其声誉，音乐家团队变得坚定而专业，它获得了香港艺术发展委员会的年度资金，该委员会解决了资金来源的一部分，并能够更多地专注于创建音乐和前进。自2004年以来，乐团一直在订购30多家香港作曲家创作60多种作品，并在60多种新作品之前。有无数的大陆和当地表演者表演。该行业的内部人士教导说，这对于一支小型本地乐队来说是很少见的。同时，他们的足迹不仅占据了中国的所有省份和城市，而且还出国并成为一支传播广东音乐文化的香港力量。 Chen Zhaoyan Summariz乐队的哲学作战是“小而美丽，简单但精致的”和“最传统和最现代的”。 “乐团既是'博物馆'又是'实验室'。一方面，它必须继续传统，另一方面，它必须尝试新事物。”他强调，乐团中的年轻人充满了传统音乐的混乱，同时他们急着尝试新的改编和乐器。值得称赞的是，乐队中的所有音乐家均来自专业学校，几乎所有音乐家都在香港表演艺术学院中国音乐系进行了严格的专业培训。根据Xinghai音乐学院教授和香港表演艺术学院的前中国音乐系教授Yu Qiwee，表演艺术学院的双向培训和Zhuyun Xiaoji和年轻的音乐家可以允许许多高级大师，音乐家和文化学者，音乐家，音乐家和文化学者的培训和指导在粤剧和民间艺术中，在人才训练模型中“和“本地”之间的“布尔”之间的“布尔”之间的“布尔”之间的“布尔”之间打破了布纳之间的“”。如今，精心耕种的Yuele骨骼已植根并出现在西吉安格的土地上，并带有带有传统美和现代环境的开花美丽花朵。跨境舞蹈出现在海湾地区。在Xinghai音乐厅，灯光逐渐消失，白色的T形舞台像滚动卷轴一样打开。香港舞者用小巧的肢体语言漫游了空间，以及广州交响乐团“彭潘”的弦乐二重奏从各个方向流动。 AI Vision项目是Light and Shadow SA舞者，宣布了Xinghai音乐厅风琴的财富轮廓。由Xinghai音乐厅和香港资源和文化部共同制作的“莱东舞蹈世界”音乐和舞蹈剧院是为广东 - 温港选拔的一部出色曲目两次的孔大湾地区文化和艺术节。表演是在开创性的艺术语言中，集成室内部音乐，现代舞蹈，AI愿景和热情的音频建立了“声音整合和绘画”的审美空间。 “我们希望观众不仅'听音乐，还是'看到'舞蹈，而且还感受到眼睛和耳朵看不见的联系。”艺术总监兼戏剧导演，香港一位受欢迎的跨场艺术家Zeng Genong说。 “ Ledond：Dance World”不是一个简单的“音乐 +舞蹈”部门，而是从形式到核心的深处。随着表演继续从法国作曲家ravel的奏鸣曲流向阿根廷作曲家Piazzola的“布宜诺斯艾利斯的四个季节”，单色的舞台语气正在改变，舞者也从“人变成绘画”，直到动作与寂静之间的“观众”经历。表演的背后，有一个深刻的合作在广东和香港的艺术团队之间。在这项表演中，Zeng Genong担任舞台设计和服装设计的导演，在他的作品中整合了Healing Sound功能并创造了新的剧院体验。在助理指挥丁·齐扬（Ding Jiaying）的领导下，广州交响乐团的音乐家一直在不断从弦乐二重奏变成房间里的音乐组合。 Xinghai音乐厅副主任Yang Zhen带领音频团队“微调”是现场录音设备，并采用了沉浸式的补品技术来打破物理空间的范围，并使声音在观众之间流动和回声。年轻的香港视觉艺术家Tan Weiming在广州美术学院学习，并在毕业后去德国学习，将这种表演的视觉形象设计为“能量领域”。 “节奏和音量已更改为光和阴影动作和抽象，这使视野Amusic rhythm." "Ledong Dance World" is an original cross-border brand series launched by Xinghai Concert Hall during the 25th anniversary performance season in 2023. It has been continuously tempereD since its premiere on June 23, 2023, and has successively joined hands with the Guangdong Fighting Chamber Orchestra, Guangdong Modern Dance Troupe and Hong Kong Artists to participate in the 20th Guangdong Modern Dance Week and the 4th香港大湾地区的文化和艺术节表演团队返回Xinghai音乐厅舞台，风琴元素从视觉符号中倒下对真实存在的想象力，并以反射方式显示在任务中。 “莱东·舞蹈界”表明了湾区文学和艺术创作的兴奋，不断重复。” Xinghai音乐厅主任兼原始品牌“莱东·舞蹈世界”的首席计划师王东元认为，这种持续创造和持续进化的模型本身是大湾地区文化合作机制成熟的重要象征。 “这也是对Xinghai音乐会变成'创意场所'的转变的主要探索。它旨在团结大湾地区的力量，以开放的思想互动和交流，并让跨境艺术具有新的美丽。”在湾区建立艺术融合的可能性很多。 “ Ledong Dance World”音乐和舞蹈剧院的跨境实验是同时展示的竹音乐和舞蹈音乐。 jhuyunxiaoji进行了表演在形成有趣的回声的同一场音乐会上：前者融合了现代艺术中的古典元素，后者将当代精神注入了传统音乐。两者从不同尺寸中解释了在较大的湾区中文化融合的各种可能性。 Chen Zhaoyan认为，尽管大湾地区的文化交流变得更加紧密相关，但人们需要找到代表其当地性格的文化元素。 “不可能说澳门的作品代表香港，香港的作品代表Zhuhai。每个地方都必须具有自己的特征。” Chen Zhaoyan介绍了Zhuyun Xiaoji在2023年启动了一个“让我们参观大湾”的计划，该计划是通过音乐作为一种媒介来探索大湾地区11 g城市的独特风格。 “例如，我们使用“西河的月亮”来描述Zhaoqing，“孔雀散布屏幕”，向Foshan展示“云和山脉的春天”，以概述广州，以及解释香港的“东方的珍珠”。”陈·Zhaoyan（Chen Zhaoyan）介绍，每次我们去某个地方，当地乐团都会被邀请共同努力，炫耀大湾地区音乐和文化的“井 - 迪维特”风格。 Kong和Macao具有自己的特征，可以互相学习，从创意社区中的表演交流扩展。大型乐团拥有丰富的整合和绩效标准。小香港在创意团队中；澳门还受到不同文化的影响，私人聚会的环境很强。g在时代的特征上起作用。例如，最近举行的第七次广东音乐创作竞赛受到了世界的鼓励，并明确鼓励了创作的作品，这些作品反映了广东 - 香港大湾地区的精神观点。 Wang Dongyun noted that cultural cooperation in the Greater Bay Area is undergoing a qualified leap: "Artists are no longersadly dividing forms, but focusing on all rotation of change from creative concepts, languages ​​of expression to aesthetic experiences. "He believes that the" Ledong Dance World "is a case of this kind of deepening change -the avant -garde artistic concept of Hong Kong and the professional heroism of Guangzhou's music is both广州音乐作品的灵感。具有相同国际观点和当地热量的艺术语言。这可能是大湾地区文化的最重要成就：岩石中的摇滚，找到更多的个人表达和W仪式融合了中国文化中当代变革的生动章节。访谈和写作：Southern+Reporter Xu Ziming Wang Hanqi照片：提供的访谈